很榮幸能夠邀請到安光系老師接受我們采訪：

Q：安老師，首先歡迎您參加我們的專訪，請問您是什么時候與攝影結緣的呢？

A：接觸相機應該是在1991年左右，因為當時讀的是警察學校，里面有一門課叫刑事偵察。這門課里需要涉及到刑事照相，學生們需要拿相機拍攝所謂的“案發現場”。這是我人生第一次接觸相機。參加工作后，因為工作需要，用相機在單位做宣傳，慢慢開始與攝影結緣。

Q：有人說攝影就是藝術，您是怎么看待這個問題的？怎樣的攝影作品才能稱之為藝術？

A：更準確地說，攝影是一個媒介，來表達我們的思想。攝影作品我們可以分為幾個層面：美學層面的，社會或文化層面的，當代藝術層面的。藝術的表現方式，有美有丑，關鍵是攝影的形式是不是能有效地表達主題。需要美的時候，用傳統的美學方式，比如如畫攝影來表達。需要展現“丑”的時候，傳統的美學就未必合適。我們可否這樣理解：攝影作品任何時候如果能適合所要表達的主題，才能稱之為好作品。

Q：這快二十年間，您為騰訊大家、澎湃新聞、新華社《瞭望東方周刊》《中國攝影報》等媒體提供稿件，扎根專欄作者潛心創作，在這過程中您最深的感慨是什么？

A：寫文章也好，攝影也罷，無非都是在表達自己對社會的認知。攝影里有一句話，叫拍人就是拍自己。拍攝到最后的結果，就是在展現一個人對社會的理解和認知。提升自己，攝影或寫作，只是一個表達方式罷了。

Q：我們了解到您曾在英國波頓大學紀實攝影專業和英國威斯敏斯特大學攝影研究專業分別攻讀碩士學位，也為您現在專注于視覺文化的研究和解讀打下了一定基礎，請問是什么促使你專注于研究這一塊呢？可以分享一下嗎？

A：我自己可能有些另類，因為我不想重復自己。世界這么大，總想去看看。跟當時的單位領導申請后，就報名參加了這個研究生專業的學習。因為這個班當時在大連，是英國的老師授課，中國學生和世界各地的學生各一半。生活了那么多年，一直是以東方人的視角在看待這個世界的，那一年的碩士生活，讓我一下子打開了眼界，才知道攝影有這么多的可能，才知道我們以前理解的“如畫攝影”和“新聞攝影”只是所有攝影大門類里的一部分。

       也正因為這一年讀書，才為后面打下了基礎：我去美國密蘇里大學做了一年的訪問，之后又到英國讀第二個和第三個碩士。人生其實是挑戰自己的一個過程。我只是把學習當作了一個挑戰自我的工具罷了。對我而言，我更喜歡選擇這樣的生活。

Q：您曾經的新聞工作者經歷在您后期從事視覺文化研究與解讀上帶來過什么幫助呢？

A：新聞攝影或紀實攝影只是攝影門類中的一部分。它有助于我了解世界，增加對這個世界的理解。視覺文化研究與解讀，都無法離開社會。應該說，我十年新聞攝影生涯中，特別是在上海《東方早報》當攝影部主任的那段時間，讓我對社會理解更加透徹一些，站到的高度更高一些。解讀視覺文化，需要這樣的社會理解。

Q：安老師，為什么說攝影是藝術,它與單純照相的區別是什么?

A：攝影是藝術只是一種說法。任何一次按快門，都是一次對世界的理解和展現。有的人用光影來展現美，有的人按其它線索比如資本、技術、外來文化、科技、人口等層面來展現這個世界。攝影有太多要能，美學只是其中的一塊兒。

Q：無論是文學或是攝影，都是一種表達思想的工具，他們所呈現出來的都是當下作者的心境或是思想，而您又曾經是攝影記者及專欄撰稿人，那么想問一下，您覺得文字與攝影之間的區別是什么？

A：都是媒介。攝影和文字各有其內在的規律。攝影要的是直觀，但對我來講，攝影也有缺點，不能展現我更豐富的想法。但我寫文字，有時候又得益于攝影，因為很多時候，我是在用文字“作畫”，很多人說我文章的畫面感很強，就是這個道理。

Q：安老師您在自媒體上曾說過，新進的攝影師們大部分都不缺技巧，缺的是思想和想象力，那么我想問下，這兩點之間有什么相連的關系，或者對于一個攝影師來說，我們能夠從哪些方面來獲得這些能力？

A：技巧是一個人的表達能力，想象力是一個人的思想展現。技巧再好，也只是技巧。技巧掌握好，不容易。要擁有思想，也不容易。把兩者結合在一起，使作品既有思想又有技巧，更是一個艱難的過程。

Q：安老師，既然說攝影是一種思想上的輸出，那么大眾要如何從一張張攝影作品之中挖掘到攝影人的思想？          

A：很難。于我而言，讀書學習才是正道。如果沒有對世界的理解和認知，即使偶然拍到了一張照片，后面的可持續也是不可持續的。惟有學習，才是讓自己不被這個社會淘汰掉的重要方法。

Q：目前您通過攝影工作坊的方式，同時從事攝影教學和培訓工作，您覺得通過攝影工作坊的學習，能夠帶給廣大中國攝影師什么？也就是說，通過培訓能夠讓參加學習的學員哪些方面得到提升呢？結合于前面兩個問題，我是不是可以理解為，您將通過培訓的方式，讓攝影師學會如何用攝影來表達思想？

A：我現在在做三件事情，都跟我內心的夢想有一定關系。寫作、攝影培訓和大英博物館的講解。這三樣事情，其實是一樣的目的，改變人們對世界的認知。對培訓而言，除了改變認知，我還在系統地搭建人們的攝影知識體系。多數中國攝影師而言，對攝影，對外面的文化，理解的太少了。

Q：在您從事攝影研究和教學過程中，您覺得比較于國外攝影，中國攝影和其最大的區別是什么？哪些方面是需要突破的？

A：中國攝影應該是分幾個層面的。當代攝影方面，中國攝影師的表現并不差。但新聞攝影和我們平時所說的業余攝影師，可能還有一定的距離。攝影人對世界的理解，所知曉的攝影表達方式，都還是比較弱，多數人對攝影的理解，還是在美學層面上。

       就職業攝影人來講，本身所擁有的素質方面，也還有一定的距離。西方攝影師，在全世界任何一個地方，都能快速進入角色，拍出優秀的作品。而中國攝影師，受語言和文化限制，在中國本土可以拍出一流的攝影作品，如果離開中國，就會有一定的困難。

Q：您在兩年前的微博里曾經寫道：當今國外的書店或攝影展上，很難看到中國攝影師的作品，以及當時的巴黎和倫敦的攝影博覽會，中國攝影還未呈現出它在世界面前該呈現出的樣子。那么想問一下，兩年后的今天，您依舊對此保持原有的觀點？還是有所改變？

A：中國是一個攝影大畫，不是一個攝影強國。這個印象，如果大家出來后在全世界頂級的攝影博覽會上去看時，就會有同樣的感受。這個差距，不是一天兩天，也不是一年兩年所能趕上來的。

Q：您認為中國攝影在世界面前應該呈現出什么樣的狀態？那么要達到這種狀態，中國攝影需要在哪些方面繼續努力？

A：第一個話題太大，不好評價。說狠了，也是現狀，多數攝影人或攝影愛好者會不舒服，那我們就回避這個問題。讀書和學習，努力地構建一個知識體系，讓自己對社會有更深的理解認知，也許是當下許多攝影人要做的。當然，技巧也很重要，兩者只有做到很好的結合，才能成為一個好的攝影師。

       不光是攝影師，挑戰自己，讓自己的明天跟今天不一樣，活的更踏實，走的更從容，這是我們需要做的事情。當然，如果把攝影當作一種“養生”文化或娛樂，那又令當別論。